El mundo segun Barney (Barney's Version)

Título original: Barney’s version. 

Dirección: Richard J. Lewis. 

Países: Canadá e Italia. 

Año: 2010. 

Duración: 132 min. 

Género: Drama. 

Interpretación: Paul Giamatti (Barney Panofsky), Dustin Hoffman (Izzy Panofsky), Rosamund Pike (Miriam), Minnie Driver (la segunda Sra. P.), Rachelle Lefevre (Clara), Scott Speedman (Boogie), Bruce Greenwood (Blair), Macha Grenon (Solange), Jake Hoffman (Michael Panofsky).  

Guion: Michael Konyves; a partir de la novela de Mordecai Richler.  

Producción: Robert Lantos. 

Música: Pasquale Catalano.  

Fotografía: Guy Dufaux. 

Estreno en España: 18 Marzo 2011.

El mundo según Barney, basada en la premiada novela cómica La versión de Barney, de Mordecai Richler, su último y posiblemente mejor libro, es la historia de un hombre aparentemente corriente que tiene una vida extraordinaria. Para resumir y no desvelar demasiados secretos de la película diré solamente que es una vida con tres esposas, un padre ex-policía y que muere en un prostíbulo, un grupo de amigos artistas bohemios de su etapa italiana, su mejor amigo escritor sin éxito y yonqui y para rematar su apasionante vida, dos hijos.

Me ha gustado mucho la resolución que hace el director de algunas escenas, en las que con una sola imagen da pie a entender todo lo que va a ocurrir en varios meses (o años en algún caso) a continuación.Los recuerdos y la realidad están muy bien trenzados, y ya sólo me queda leer el libro y poder opinar sobre la fidelidad al mismo.

Por cierto, ¿saben por qué los puros Montecristo reciben este nombre? Pues Barney, gran fumador de puros tampoco lo sabía, pero una de sus esposas se lo descubrirá. No lo desvelo para que lo descubran en la película. Sobre el whiskey no se cuenta nada, aunque también es protagonista de buena parte de la cinta.

La película es una lección de vida. Es filosofía en estado puro. Filosofía real, útil, que te hace pensar y comprender cosas que pasan a tu alrededor (e incluso dentro de ti mismo). Hasta los más insensibles verán sus ojos humedecidos en la última parte. Y cunado acabe, a su protagonista, Barney, sólo se le puede querer con sus virtudes y sus muchos defectos.

La película me ha parecido realmente genial, muy recomendable. Podemos también disfrutar en ella de dos perlas de Leonard Cohen. Y si hay que buscarle un "pero", yo diría que es demasiado larga. Sus 132 minutos no se hacen pesados en exceso, pero considero que una película debe saber resumir su historia en ciertos momentos.

Dejo aquí el trailer para ir abriendo boca:

Tokio Blues (Norwegian Wood)

Película: Tokio blues (Norwegian wood).  
Título original: Noruwei no mori.  
Dirección: Tran Anh Hung.  
País: Japón.  
Año: 2010.  
Duración: 133 min.  
Género: Drama, romance.  
Interpretación: Kenichi Matsuyama (Toru Watanabe), Rinko Kikuchi (Naoko), Kiko Mizuhara (Midori), Reika Kirishima (Reiko Ishida), Kengo Kôra (Kizuki), Eriko Hatsune (Hatsumi), Tetsuji Tamayama (Nagasawa).  
Guion: Tran Anh Hung; basado en la novela de Haruki Murakami.
Producción: Shinji Ogawa.  
Música: Jonny Greenwood. 
Fotografía: Mark Lee Ping Bin.  
Estreno en Japón: 11 Diciembre 2010.  
Estreno en España: 29 Abril 2011. 

Gran película del director Tran Anh Hung, que realiza también el guión basándose en la obra de Haruki Murakami y a la que es bastante fiel.Es más, yo lo veo como el complemento ideal del libro, pues nos permite hacernos una idea de los escenarios y las costumbres japonesas, que al leer el libro pueden quedar un poco difuminadas, pues el lector occidental tiende a situar la acción en el entorno que conoce. Al menos esto es lo que me ha pasado a mi.

Para ilustrar esto que digo, me llamó mucho la atención al ver en la película a Watanabe, el protagonista, escribir una carta en japonés. El impacto visual es muy llamativo, mientras que al leer el libro esto no me llamó la atención por motivos obvios. La decoración de las casas, los paisajes y las ciudades son otros entornos que me llamaron la atención al ver la película. En mi kodesta opinión está muy bien ambientada.

El argumento de la película es muy similar al libro, por lo que remito a la entrada en el blog opinaRed donde lo comento: Tokio Blues.

Cabe destacar que en la película la música tiene un protagonismo esencial, lo que, junto con todo lo comentado anteriormente, la hace una pequeña delicia exótica e interesante. Desgraciadamente la crítica no pensó igual y la película ha pasado sin más pena que gloria por las salas españolas.

Incluyo en la entrada el trailer original en japonés. A disfrutarlo:

3 metros sobre el cielo

Película: 3 metros sobre el cielo. 
Dirección: Fernando González Molina. 
País: España.
Año: 2010.  
Duración: 118 min. 
Género: Drama, romance.  
Interpretación: Mario Casas (Hache), María Valverde (Babi), Álvaro Cervantes (Pollo), Marina Salas (Katina), Diego Martín (Alejandro), Luis Fernández (Chino), Andrea Duro (Mara), Nerea Camacho (Dani), Pablo Rivero (Gustavo), Cristina Plazas (Rafaela), Clara Segura (Forga).  
Guión: Ramón Salazar; basado en la novela homónima de Federico Moccia. 
Producción: Francisco Ramos, Mercedes Gamero y Daniel Écija.  
Música: Manel Santisteban.  
Fotografía: Daniel Aranyó.  
Estreno en España: 3 Diciembre 2010.  
No recomendada para menores de 12 años.

No me ha seducido leer ninguna novela de Federico Moccia, pero al tratarse de una película basada en un libro suyo, sin nada más interesante que hacer en ese momento, pues me decidí a verla (estaba condicionado porque acababa de ver La mujer del anarquista, donde María Valverde hace un papel expléndido).

En fin, que comienza la película y ya se ve el tufillo a comedia juvenil sin más interés que el lucimiento de cuerpecitos jóvenes y los amoríos sensibleros que protagonizarán. Pero todas mis expectativas se quedaron cortas. La mayoría de la película está ocupada por un niñato macarra (Mario Cases, que como no haga algún papel interesante se va a encasillar en ídolo de jovencitas) que monta en moto sin casco, con la chupa de cuero abierta, a velocidades de escándalo poniendo en peligro su integridad y la de los demás, participando en carreras ilegales. Vamos, todo un ejemplo de conducta.

Y que decir de la niña pija que se enamora del macarra (María Valverde, claro). Pues eso, que pierde el norte por completo y se pone a acompañar al macarra en sus fechorías. En este caso María Valverde me decepciona bastante, después de las expectativas que me había creado con La mujer del anarquista...

Resumiendo, película nada recomendable a no ser que tengas menos de 15 años y la sesera completamente vacía. Por cierto, que de Federico Moccia tardaré mucho en leer algo, pero mucho, mucho...

Kawasaki Versys 2010

La moto del anuncio es una auténtica pasada. Es la Kawasaki Versys modelo 2010, en la que se le hizo un lavado de cara y algunas mejoras técnicas. El color amarillo le sienta genial.

Pero no es por lo que está aquí. Está aquí porque el anuncio me parece digno de que figure en mi blog de cine. Los paisajes son maravillosos y creo que combinan perfectamente con el protagonismo que, obiavente, debe tener la moto.

También me encanta la canción que suena, que no sé a que grupo pertenece. Si alguien ha conseguido saber quien la canta, por favor que lo indique en los comentarios que se lo agradecería infinitamente.

Bueno, a disfrutar del vídeo y V´s para todos los moteros que lleguen al blog (y cervezas, claro, que no me olvido).

No es tan fácil

Fecha de estreno: 23 diciembre 2009
Dirigida por Nancy Meyers

Reparto: Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin
Título original: It's Complicated

Largometraje EE.UU. .

Género: Romántico , Comedia

Duración: 01h58min

Año de producción: 2009

Distribuidora: Universal Pictures International Spain

Esta película es la prueba indiscutible de que una comedia mediocre puede hacerse muy interesante y entretenida si la respaldan unos actores de contrastada solvencia, como son Alec Baldwin y Meryl Streep. Steve Martin redondea el reparto de lujo, pero no acabo de verlo en el papel de divorciado víctima. No sé, parece que debe hacer reír en cualquier momento o que esa medio sonrisa tan característica suya va a dar paso a una situación delirante y absurda. Y en este caso nada de nada.

Del argumento de la película poco se puede decir, es una historia de divorcio en la que los separados vuelven a reencontrarse al cabo de 10 años. Y no precisamente para corroborar su estado, más bien para todo lo contrario. Y encima para complicar la cuestión se interponen una esposa joven y estrafalaria y un arquitecto recién divorciado y serio (Steve Martin) que tarbaja para la esposa.

Las situaciones delirantes se repiten por momentos y es justo aquí donde Meryl Streep carga con el peso de la película y su saber interpretar hace realmente buena esta historia. Sus caras, sus expresiones, ese saber transmitir a la cámara que la ha llevado a estar en el olimpo de los grandes de Hollywood. Alec Baldwin tampoco está falto de oficio y resulta la compañía idónea para estar a la altura de su compañera de reparto. Eso si, se le ve entrado en kilos. Últimamente para haber descuidado bastante las sesiones de gimnasio y la dieta mediterránea.

En definitiva, una comedia más que entretenida, donde se escapará más de una carcajada e ideal para ver en buena compañia.

Estación del olvido

A través del monóculo se pueden ver las pequeñas cosas de la vida.

TÍTULO ORIGINAL: L'estació de l'oblit (La estación del olvido)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: España
DIRECTORES: Christian Molina, Sandra Serna
GUIÓN: Manolo Guerrero, Salvador More
MÚSICA: Ix!
FOTOGRAFÍA: Javier Salmones
REPARTO: Fermí Reixach, Nilo Mur, Belén Fabra, Mireia Ros, Katia Klein, Francesc Garrido, Teresa Manresa, Pere Ventura, Mercè Mariné
PRODUCTORA: Canonigo Films / Televisió de Catalunya (TV3)
GÉNERO: Drama

Película muy interesante, tanto por su argumento como por su puesta en escena. Resulta entrañable y conmovedora sin caer en sentimentalismos baratos ni en argumentos lacrimógenos. Trata simplemente una realidad muy común en nuestra sociedad, el abandono de nuestros mayores y el desarraigo de nuestros jóvenes. En la película ambas coyunturas se aunan, y los protagonistas se apoyan y ayudan, haciendo común sus diferentes problemas.

La película no se hace en ningún momento pesada y, después de un comienzo extraño y que descoloca al espectador, comienza a aclararse la trama y nos sumerge completamente en la historia, que se va tejiendo poco a poco, entrelazando vidas.

En algún momento me han resultado un poco recargados algunos diálogos. Parecen estar puestos a contramano. Sobre todo frases poéticas que no resultan nada naturales en una conversación convencional. Pero tal vez sea esa la misión de esta película, hacer poco convencional las convencionales historias de cada día.

Película recomendable, donde creo que los directores han hecho un trabajo delicado y muy cuidado, reflexionando seriamente sobre los problemas de la vejez y de la juventud, apoyado todo ello por un Fermí Reixach magistral y unos Nilo Mur y Katia Klein correctos en sus actuaciones. Belén Fabra (Diario de una ninfómana, también dirigida por Christian Molina) hace un papel secundario y en este caso de mala de la película. No se luce pero resulta totalmente creíble.

Otro punto a favor de la película son las maravillosas imágenes que nos ofrece del pueblo de Cadaqués.

Avatar

Título: Avatar
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 2009
Duración: 166 min
Género: Acción, Aventuras, Ciencia-Ficción, Thriller
Color: Color
Fecha de estreno: 18/12/2009

Guión y dirección: James Cameron

Intérpretes:

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, CCH Pounder, Joel Moore, Wes Studi, Laz Alonso

Música: James Horner

Fotografía: Mauro Fiore

Montaje: Steve R. Moore, John Refoua y Stephen E. Rivkin

Web: http://www.avatarmovie.com

No sé si la película más cara de la historia del cine justifica esa escandalosa cantidad de dinero, aunque a juzgar por la recaudación en taquilla parece ser que sí. Además esta película ha relanzado definitivamente la nueva afición por las proyecciones en 3 dimensiones, con las implicaciones económicas que esto conlleva, pues ya empieza a ser habitual encontrar en las tiendas de electrodomésticos y grandes superficies televisores con tecnología 3D, aunque de momento los precios son prohibitivos (más de 3000 €).

Mi primera recomendación para ver esta película es que hay que hacerlo en 3D. Para este formato fue creada y concebida y debe respetarse. El sobrecoste de la entrada está plenamente justificado (si llevas las gafas tu mismo, te descuentan 1€ en la mayoría de los cines). El argumento futurista y fantástico hará las delicias de los incondicionales del género. Pero los demás tampoco quedarán defraudados, pues la película está llena de escenas de acción, con una banda sonora impactante y muy bien conseguida.

Los efectos especiales son absolutamente deslumbrantes. En ellos basa gran parte de su éxito. Muchas de las imágenes están pensadas para que su visión en 3D sea espectacular. Y no sólo las escenas de acción resultan espectaculares, también lo son algunas en las que se recrea simplemente un paseo o una escena de amor.

La historia de injusticias y venganza también hace que el espectador tome partido por la causa justa, por los débiles y explotados, en un claro paralelismo con la vida real, donde además el problema de base está en la explotación de recursos en lugares vírgenes por parte de los países ricos e industrializados. Vamos, en resumen, que la película intenta tener un poco de todo. Y para ser justos hay que decir que en muchas ocasiones lo consigue. Yo la recomiendo sin reservas.